網購高手

◆日本名收藏家公開15年寶貴經驗、與慘痛教訓
◆從0開始，人人都負擔得起、學得會的收藏之道
◆從挑選作品、議價、付款、保存到參展，完全認識收藏大小事
◆不只為財富增值，更為豐富人生的收藏之樂
◆7/9當代藝術館「癮行者」──宮津大輔收藏展，同步出版！
◆2011年8/28台北國際藝術博覽會演講人

他的外號是"低於一千美元的鐵公雞型收藏家'
上班族零用金收藏術
擁有草間彌生、奈良美智、蔡國強……，不是夢想！

日本知名藝術藏家宮津大輔以獨特眼光著名，他只是一位平凡無奇的上班族，卻證明了藝術收藏絕非富人的專利。他蒐藏有草間彌生、奈良美智、蔡國強等人的作品，證明昔日的眼光，可以締造出時價遠高於當年十倍的珍奇佳作；以熱情，邀請藝術家朋友為他打造他的dream house，淋漓盡致地享受他獨有的藝術人生。

他的「夢想之屋」已是藝術愛好者來到東京必定拜訪景點，由法國藝術家多明妮柯（Dominique Gonzalez-Foerster）擔綱設計粉紅色與藍色的建築主體外觀。十幾年來，陸續加入的還有島袋道浩的庭園設計和浴室牆面、鄭然斗的壁紙、篠田太郎的書架、草間彌生的全身鏡、楊俊的燈籠、Surasi Kusolwong的椅子、Peter Pommerer的壁畫等十多位藝術家的量身創作；其中，早在13年前就向奈良美智預訂的日式拉門畫作（五片一組），將在此次台灣當代藝術館「癮行者」展覽開幕前及時完成並空運來台，首次向全世界公開亮相。透過這個造夢計畫，展現的不僅是房子的造型、空間、裝飾、傢俱等，更重要的，是一種人與人之間持續不斷的關係與情感互動。

書中以淺白易懂的敘述方式，道出宮津大輔十五年來由收藏所習得的寶貴經驗與慘痛教訓，當中並夾雜一些如今回想起來令人莞爾的軼事。作者期盼能透過他的經驗分享，為大家降低收藏的門檻，快速步入收藏殿堂，尋找屬於我們自己眼光與夢想的藝術品。

What did he say about art collection
Q──要具備多少財力才能收藏當代藝術？
A──時代變遷至今，即便像我這樣的市井小民，單憑辛苦儲蓄而來的微薄零用錢和公司獎金，也照樣買得起備具內涵的當代藝術品。

Q──何時是進入現代藝術收藏市場的最好時機？
A──就是現在。現代藝術品少有贗品問題，它們極可能在十年後，有十倍以上的漲幅，搖身一變成為一代名作。

Q──該如何挑選作品？
A──只有一句話：「相信你自己，絕對不要欺騙自己。」如果你不懂得掌握「忠於自己的喜好」，買後極可能會「悔不當初」。

Q──要如何培養鑑賞力？
A──「理解作品的捷徑，就在於與藝術家交流。」這也是帶動下一次收藏與計畫的來源，也是我十五年來所學到、最精華的收藏經驗了。

Q──購賣藝術品，可以議價嗎？
A──依個案處理。如果真的很希望畫廊能稍微降價割愛作品，請鼓起勇氣，斬釘截鐵向畫廊提出你的想法。

Q──個人洞察先機的收藏智慧？
A──應該及早留意的，不只是具有潛力的藝術家，還有現在正在畫廊工作的助理，極可能就是未來享譽國際市場的畫廊主人。

作者簡介

宮津大輔 Miyatsu Daisuke

．1963年生於東京都。

．東京都內一位平凡上班族，1994年起正式開始收藏當代藝術作品。他的獨特收藏與住所「夢想之屋」，每每成為媒體報導的焦點。

．多達三百件的收藏品，曾於東京歌劇城畫廊與韓國首爾大林當代美術館（Daelim Contemporary Art Museum）等處公開展出。其中不乏時價已高達當年購買時金額數十倍的珍品。目前亦從事藝術相關書籍的撰寫工作。

譯者簡介

桑田德（Kuwata Toku）

．1966年生於台灣新北市。

．東吳大學日文系在學期間即從事日文翻譯，兼任日語教師至今。亦曾擔任進步教育小學教師、出版社編審、網站管理員、程式設計師。

．近年主要美術類書譯作：《寫給年輕人的西洋美術史》、《找到你心中的天使》、《三分鐘看懂名畫》、《日本設計大師力》。網址：http://kuwata.ismao.com。

節錄自第一章《收藏之初》
「收藏」二字，讓你聯想到什麼？有些人可能想到郵票、錢幣、書籍，有的人想到的或許是古董、藝術品，總之是因人而異。不過我想，有一點是共通的，那就是大家都會認為，數量必須達到某個程度，甚至十分龐大。

英國倫敦大英博物館收藏了來自世界各地的珍貴文物，總計大約七百萬件，大至考古學的遺物，小到一般書籍和各類標本。這座博物館的收藏品緣起於一位醫生，漢斯?斯隆(Hans Sloane)爵士的個人收藏。我不知道斯隆爵士的第一件收藏品是什麼，但是我很肯定，大英博物館的收藏同樣是從第一件開始，積少成多，才有如今七百萬件的龐大數量。

目前我個人擁有的收藏品大約三百件，和大英博物館一樣，當初我壓根沒想過會收藏這麼多當代藝術品。誠實說，當年我只知道：凡是我所欣賞的藝術作品，只要願意用點心思，就一定有辦法將它弄到手。於是乎，我從一九九四年買進第一件藝術品後，就被藝術收藏的魅力深深吸引，不知不覺，手邊的收藏已經「數以百計」。

目前我們能看到的珍貴藝術品，若不是博物館或美術館的收藏，就是神社、寺廟和教堂的寶物。這些藝術品，原先都是過去在政治、經濟或宗教方面握有大權的個人或團體所擁有。

然而，時代變遷至今，即便像我這樣的市井小民，單憑辛苦儲蓄而來的微薄零用錢和公司獎金，也照樣買得起備具內涵的當代藝術品。這是生在自由、和平的時代，生在自由、和平的國家的公民，所共同擁有的「享有幸福」的特權，就歷史而言，我們正處在一個極具意義的關鍵時期。

因此，倘若讀者對於藝術也小有興趣，何不也來盡情享受這個幸福的環境，享受收藏當代藝術品的樂趣，進而透過這些作品，用不同的角度，重新審視我們所處的社會、國家與環境。

接著，我就從大家最是難以理解的部分開始寫起：為何一個平平凡凡的上班族，會如此鍾情於當代藝術，甚至變成一名收藏家。

1邂逅當代藝術
邂逅安迪?沃荷
我自幼受到祖母影響，經常接觸以日本為主的亞洲古玩與近代日本畫作，啟蒙了我對藝術欣賞的眼界。長大以後，我最早接觸到的當代藝術是：安迪?沃荷(Andy Warhol)。
對一個頻繁出入東京神保町岩波書店大廈與千石三百人劇場，稍嫌早熟的高中生而言，儘管我早已知道安迪?沃荷的存在，卻因為感覺這號人物疑似專為名流畫肖像的御用藝術家，而刻意迴避，敬而遠之。

可是一旦實際接觸到他的作品，我才驚覺其中的深意。當時我說不上理由，只是覺得此人真是不可小覷。那種驚訝之感，就好比渾身上下突然通了電流。

邂逅安迪?沃荷之前，我一直深信繪畫最重要的是描繪能力與技巧。我之所以在童年時期就放棄當畫家的夢想，正是因為我認為自己不可能擁有美術館裡那些經典名作的神奇技藝；那些名作使我全然喪失了繪畫的自信。

可是安迪?沃荷的《瑪麗蓮夢露》，只是把照片原原本本複製出來而已。

就我當時的審美觀來看，我應該對安迪?沃荷非常不以為然，可是我的眼睛卻被他的作品深深吸引，簡直百看不厭。而且當時我完全無法找出自己為何會如此被吸引的理由。

對我衝擊最大的，是那幅以死刑電椅為主題的作品。在那之前，我看過的繪畫和陶器，主題若不是花鳥蟲魚、山川草木，就是風景和美女。然而，眼前這幅作品裡讓我感受到一股排山倒海而來的強烈存在感的東西，竟然是一件刑具─一張電椅。

藝術不美也可以嗎？不是自己做的也沒關係嗎？

重重疑問在我心底不斷泛起，百思不得其解。但是這段經驗倒也帶給我一個契機，因為在同一時刻，冥冥之中我已然開始正視一個問題：究竟什麼才叫做藝術？